Dominae

Ciò che io posso definire 
non può realmente pungermi
(R. Barthes, “Camera chiara”, p. 52) 

Esperimento:

Prendete un gruppo di persone e date loro una macchina fotografica; quindi definite spazio di movimento e chiedetegli di scattare. Il risultato? Nessuna immagine sarà uguale alle altre. E’ questo il grande paradosso della fotografia: è molto più legata al nostro mondo interiore che con quello che c’è fuori. La fotografia non è tecnica, è un esercizio dello sguardo. Una fotografia senza una visione è solo una riproduzione contingente, come le milioni di immagini che ogni giorno passano davanti ai nostri occhi. Avere una visione significa sfidare lo sguardo dall’omologazione, imparare a ri-osservare l’ambiente circostante, il proprio vissuto; è amare, odiare, indignarsi, soffrire, sorprendersi, ammirare, emozionarsi e poi scattare.

Dominae è il risultato di questo: la ricerca di un punctum, dell’aspetto emotivo, del particolare che punge. La donna è il fil rouge della mostra che presenta una selezione di 8 fotografie in cui questo concetto è espresso più in termini di entità che di genere. La femminilità, infatti, sembra emergere da un lato nelle gestualità che rendono l’essere umano mamma, bambina, lavoratrice, fedele e natura; e dall’altro dalle voci fuori-campo dei testi che danno respiro alle fotografie e nelle fotografie trovano la loro realizzazione.